# New Art Foundation | Arte, Ciencia y Tecnología desde Barcelona para el Mundo

> New Art Foundation impulsa la creación, investigación y exhibición en la intersección entre arte, ciencia y tecnología. Residencias, becas y proyectos que conectan talento artístico con centros de investigación de referencia internacional.


## Posts

- [New Art Centre de Reus, un nou espai d'art tecnològic que vol ser referent europeu](https://newartfoundation.com/3322/): «Tenim una ambiciosa visió de territori i volem ser un referent mundial de l’art tecnològic», així ha definit Andreu Rodríguez el New Art Centre de Reus. És el president del patronat de la New Art Foundation i l’alma mater d’aquest projecte. La seva passió per la informàtica i l’art el van portar, fa dècades, a crear la BEEP Collection d’art digital, que després va passar a ser la New Art Collection. L’interès per donar a conèixer aquest art en constant transformació i, sobretot, vetllar per la seva conservació, va portar Andreu Rodríguez a somiar en un espai d’art que pogués ser un centre d’exposició, cura i creació. Llegir més
- [Inaugurat el New Art Centre de Reus, referent de l'art tecnològic al nostre país](https://newartfoundation.com/2894/): El New Art Centre de Reus inaugura oficialment les instal·lacions, el 2 d’octubre amb l’exposició Hello World!, un recorregut per seixanta anys d’art tecnològic a través de més de 27 peces de laNew Art Collection (anteriorment coneguda com a BEEP Collection). Aquest nou espai cultural de més de 3.000 m² cristal·litza vint anys de treball continuat enproducció, conservació i divulgació de l’art tecnològic impulsat per la New Art Foundation. ElCentre es constitueix com una infraestructura estable i oberta a la comunitat, amb salesd’exposició, tallers i un magatzem especialitzat, oferint un programa permanent d’activitats iprogrames. Segons els seus responsables, “el New […]
- [El New Art Centre vol esdevenir far de l’art tecnològic, al sud d’Europa](https://newartfoundation.com/2353/): El nou centre d’art tecnològic de la New Art Foundation obrirà portes a la primavera, en una nau de 3.000 metres quadrats, a l’avinguda de Constantí. La Fundació New Art Foundation va néixer a Reus, l’any 2013, amb l’objectiu d’impulsar noves pràctiques tecnològiques dins la comunitat artística. Tot plegat, amb la col·lecció que ja feia 10 anys que acumulaven, com a gran bandera. Des de llavors, i fins avui dia, s’ha convertit en un agent actiu en el desenvolupament i la difusió de l’art tecnològic, situant Reus com una de les grans capitals europees d’aquesta disciplina. Aquest 2025, a la primavera, ha d’obrir portes el […]
- [La Mútua dels Enginyers i el New Art Foundation impulsen l'art tecnològic a Catalunya](https://newartfoundation.com/2236/): 00/00/0000
- [El New Art Centre de Reus s’inaugurarà el 2 d’octubre](https://newartfoundation.com/2222/): 00/00/0000
- [Premi-beca de la Fundació Privada Reddis en col·laboració amb la New Art Foundation](https://newartfoundation.com/1777/): La Fundació Privada Reddis, en col·laboració amb la New Art Foundation i d’Eufònic obren una convocatòria per assignar un premi-beca destinada a la producció-investigació d’obra artística en l’àmbit de la confluència entre l’art, la ciència i la tecnologia.El projecte seleccionat serà presentat en el marc de les activitats del New Art Centre a la seva seu de Reus.  
- [Ars Electronica 2024](https://newartfoundation.com/398/): 00/00/0000
- [Con fe y sacrificio](https://newartfoundation.com/397/): 19/12/2024
- [Hiperobjetos](https://newartfoundation.com/396/): 19/09/2024

## Pages

- [Xin Liu](https://newartfoundation.com/xin-liu/): Xinjiang, 1991. Xin Liu Xin Liu és una artista i enginyera multidisciplinària que crea escultures, experiències digitals i pel·lícules en què apareixen maquinària, material genètic, petroli i restes de coets per explorar la verticalitat de l’espai, les exploracions extraterrestres i el metabolisme còsmic. Xin és artista resident a l’Instituto SETI i fundadora del Arts Curator in the Space Exploration Initiative del MIT Media Lab, a més de Visiting Fellow a Cornell Tech i assessora del LACMA Art+Tech Lab. Actualment, és artista resident a Somerset House i a la Delfina Foundation. La seva obra s’ha mostrat a la Bienal de Shanghái, […]
- [Yolanda Uriz](https://newartfoundation.com/yolanda-uriz/): Pamplona-Iruña, 1982 Yolanda Uriz Elizalde Admirant el potencial del llenguatge olfactiu per comunicar-se amb allò no humà, el treball de Yolanda Uriz se centra a inventar entorns singulars que incitin a expandir subjectivitats. Utilitza so, olors i tecnologia digital en instal·lacions interdisciplinàries que ha presentat en festivals com ara ISEA, Ars Electronica, Eufònic, Sonar+D, Schemerlicht, Wroclaw Biennale o Sonic Acts, entre d’altres. És membre fundadora del col·lectiu iii (instrumentinventors.org NL), amb el qual col·labora regularment. «Chemical Calls of Care II» 2024-25 La instal·lació és una màquina de ciència-ficció per a la telecomunicació química per cable.Amb l’objectiu d’establir comunicació olfactiva amb […]
- [Portal de transparència](https://newartfoundation.com/portal-de-transparencia/): Portal de transparència VISIÓ L’art tecnològic com a eina d’innovació i transformació social i econòmica. L’art tecnològic com a eina de desenvolupament, cohesió social i inclusió. L’art tecnològic com a eina formativa i educativa. MISSIÓ Esdevenir un nou referent europeu en el moviment de l’art, la ciència i la tecnologia al servei de la comunitat artística i de la societat en general. Esdevenir un espai que pugui ser visitat íntegrament pel públic i investigadors. Convertir-se en un espai versàtil i obert a propostes. Convertir-se en un espai inspirador. Convertir-se en un espai per a tots els públics. Convertir-se en un […]
- [Award](https://newartfoundation.com/award/): NEWARTaward@ARCO – XXI edició Creat el 2006, el NEWARTaward@ARCO, anteriorment conegut com el Premi ARCO/BEEP d’Art Electrònic, realitzat en col·laboració amb la Arts Connection Foundation i la Fira Internacional d’Art Contemporani ARCOmadrid, s’ha consolidat com l’origen i element desencadenant, primer, de la .NEWART { collection;} (abans .BEEP { collection;}), posteriorment de la .NEWART { foundation;}, i, finalment, del seu centre d’art recentment inaugurat a Reus, el .NEWART { centre;}. En la seva XXI edició, el NEWARTaward@ARCO es convoca com a premi d’adquisició dotat amb 30.000 €, atorgat per la .NEWART { foundation;} en col·laboració amb Arts Connection Foundation, i reconeix […]
- [Visita](https://newartfoundation.com/visita/): Vine al New Art Centre i descobreix el centre d’art digital i tecnològic referent del sud d’Europa.Un espai expositiu de 800m2 amb prop de 30 obres d’art pensat per promoure un llegat artistic vinculat a la ciencia i a la tecnologia. COMPRAR Entradas Horari Tarifes Idiomes Duració Dijous a Diumenge Adults: 14€ Guía: Català 1 Hora Dijous 11h i 17h Reduïda: 8€ Traducció simultania: Divendres 11h i 17h 4 a 12 anys: 6€ Castellà, Anglès, Francès Dissabte 12h i 17h 0 a 3anys: 0€ Diumenge 12h Aforament visita guiada:20 persones Què veuràs:El New Art Centre és un espai de 3.000m2, […]
- [Sala de Premsa](https://newartfoundation.com/sala-de-premsa/): Notes de Premsa Descarregar PDF Descarregar PDF Descarregar PDF Dossiers de Premsa Descarregar PDF Descarregar PDF Descarregar PDF Imatges Descarregar Imatge Descarregar Imatge Descarregar Imatge Imatge Corporativa Descarregar PDF Descarregar Imatge Descarregar Logotip
- [Weidi Zhang](https://newartfoundation.com/weidi-zhang/): Weidi Zhang, Pequín, 1991. Weidi Zhang és una artista i investigadora de nous mitjans amb seu a LA. Les seves pràctiques actuals d’investigació i art dels mitjans investiguen A Speculative Assemblage: visualització interactiva basada en dades d’imatge d’una realitat humana-màquina en el context de la visualització de dades, el disseny de sistemes d’intel·ligència sensible i els mitjans immersius. Les seves obres es mostren a llocs internacionals, com ara la SIGGRAPH Art Gallery Best In Show, ISEA, Times Art Museum (CN), Japan Media Arts Festival, Lumen Prize (UK), SIGGRAPH ASIA, IEEE VISAP, Planetarium 1 (RUS), Zeiss-Planetarium (GE), Society for Arts and […]
- [Peter Weibel](https://newartfoundation.com/peter-weibel/): Peter Weibel, Odessa, 1944 – 2023 Peter Weibel va estudiar literatura, medicina, lògica, filosofia i cinema a París i Viena. Es va convertir en una figura central de l’art mediàtic europeu gràcies a les seves diverses activitats com a artista, teòric dels mitjans, comissari i com a nòmada entre l’art i la ciència. Des del 1984 fins al 2017, ha estat professor a la Universitat d’Arts Aplicades de Viena. De 1984 a 1989, va ser cap del laboratori d’arts digitals del Departament de Mitjans de la Universitat de Nova York a Buffalo, i el 1989 va fundar l’Institut de nous […]
- [Santi Vilanova](https://newartfoundation.com/santi-vilanova/): Santi Vilanova, Vila-Real, 1980. Llicenciat en disseny gràfic i apassionat de l’art sonor, Santi Vilanova ha sabut combinar aquestes dues disciplines a través del catalitzador de les «tecnologies creatives», de les quals és desenvolupador autodidacte. (de)Format a l’escena rave de principis del 2000, el seu treball sonor ha anat evolucionant per integrar aquesta influència underground en nous territoris. La seva investigació recent combina algorismes digitals o motors de sonificació amb pentagrames clàssics i conjunts acústics, centrant-se en la idea d’una música visual. És fundador, amb Eloi Maduell, de l’estudi de recerca audiovisual Playmodes, on desenvolupen projectes a la vora del […]
- [Marie-France Veyrat i Jaime de los Ríos](https://newartfoundation.com/marie-france-veyrat-i-jaime-de-los-rios/): Marie-France Veyrat, Lió (1951) i Jaime de los Ríos, Sant Sebastià (1982). Marie-France Veyrat. Després de viure a Grenoble, es trasllada a la província de Tarragona on encara viu i treballa. És una artista versàtil que mostra un interès constant per investigar i experimentar en la creació artística utilitzant diferents llenguatges com ara tèxtil, pintura, tridimensional, instal·lacions, composicions digitals i land art. El seu treball es basa en experiències viscudes, records i viatges emmagatzemats en la seva vida quotidiana que transforma en objectes reals o obres virtuals. Cada obra representa un instant viscut que forma part d’ella mateixa en algun […]
- [Marie-France Veyrat](https://newartfoundation.com/marie-france-veyrat/): Marie-France Veyrat, Lió, 1951. Després de viure a Grenoble, es trasllada a la província de Tarragona on encara viu i treballa. És una artista versàtil que mostra un interès constant per investigar i experimentar en la creació artística utilitzant diferents llenguatges com ara tèxtil, pintura, tridimensional, instal·lacions, composicions digitals i land art. El seu treball es basa en experiències viscudes, records i viatges emmagatzemats en la seva vida quotidiana que transforma en objectes reals o obres virtuals. Cada obra representa un instant viscut que forma part d’ella mateixa en algun moment de la seva vida. Ha estat mestra a l’escola […]
- [Eric Vernhes](https://newartfoundation.com/eric-vernhes/): Eric Vernhes, París, 1966. Després de completar el seu diploma d’arquitectura impartit per Paul Virilio, Eric Vernhes comença a treballar en la producció cinematogràfica al costat d’Anatole Dauman a Argos Films. Dauman continua convidant Vernhes a escriure alguns dels seus primers projectes de ficció i documentals. Entre ells, “Le théâtre amateur”, seleccionat per la Cinémathèque Française pel seu cicle “Cent anys de curtmetratges”, així com el llargmetratge “Le Grand Projet”, guanyador del premi Michel d’Ornano al Deauville 1996. Festival de cinema. Llançant la productora “Les Productions Polaires”, Vernhes assumeix el cinema com a forma d’art central i s’endinsa en totes […]
- [Ubermorgen.com](https://newartfoundation.com/ubermorgen-com/): Ubermorgen.com, Viena, 1995. UBERMORGEN.COM és un duet d’artistes suís, austríac i nord-americà fundat el 1995 i format per lizvlx i Hans Bernhard. Són artistes europeus, pioners del net.art i accionistes en línia. Converteixen tenaçment el codi i el llenguatge i el concepte i l’estètica en objectes digitals, art de programari, text, net.art, instal·lació a gran escala, pintura posterior a Internet, vídeos, comunicats de premsa binaris i accions en línia. Han mostrat, parlat i publicat a les principals institucions d’arreu del món i han creat comissions digitals tant per a Serpentine com per a Whitney. CNN els va descriure com a […]
- [Hong SungChul](https://newartfoundation.com/hong-sungchul/): Hong SungChul, Seül, 1969. Va completar un màster i una llicenciatura en escultura a la Universitat Hongik de Seül, abans de completar un màster en mitjans integrats a l’Institut de les Arts de Califòrnia als Estats Units. Des que es va graduar, ha exposat nombroses vegades a l’Extrem Orient, els Estats Units i Europa, i la seva obra està inclosa en diverses col·leccions internacionals. La seva obra pren la forma de construccions escultòriques, majoritàriament relleus murals, (tot i que algunes peces són autoportants). Les seqüències de cordes elàstiques s’imprimeixen amb imatges fotogràfiques i s’estenen sobre llenços o dins de marcs […]
- [Patrick Alain Tresset](https://newartfoundation.com/patrick-alain-tresset/): Patrick Alain Tresset, Noyon, 1967. Des de molt jove a França, Patrick va descobrir i practicar la informàtica, la pintura, el dibuix i l’escultura. Després de graduar-se en informàtica, Patrick es va traslladar a Londres per dedicar-se a la pintura. Entre 1991 i 2003, la seva obra es va mostrar en exposicions individuals i col·lectives a Londres i París. Artista i investigador Ateliers Tresset Goldsmiths College, Universitat de Londres Sobretot per les seves instal·lacions performatives que utilitzen agents robòtics com a actors estilitzats que segueixen un conjunt d’instruccions i per la seva exploració de la pràctica del dibuix mitjançant l’ús […]
- [toplap](https://newartfoundation.com/toplap/): toplap – Barcelona, 2018. toplap és una comunitat mundial que des del 2004 agrupa persones que exploren la codificació en directe com a tècnica creativa. L’any 2018 Lina Bautista i Iván Paz van iniciar toplap-barcelona, que avui és una comunitat d’experimentació gratuïta sobre l’escriptura de codi font per a la generació de so i visuals. post-window s’origina en aquest context com una col·laboració entre els seus autors. Formada com a compositora clàssica, Lina Bautista AKA Linalab, va seguir el seu camí a través de sintetitzadors modulars i aparells electrònics emmarcats en la filosofia del bricolatge. El seu treball explora espais […]
- [Paul Thomas](https://newartfoundation.com/paul-thomas/): Paul Thomas, actualment amb seu a Sydney, 1950. Professor d’art i disseny d’UNSW i actualment director de l’estudi d’investigació d’art transdisciplinari (STAR), així com copresident de la sèrie de conferències d’imatges transdisciplinàries 2010-2018. L’any 2000 va instigar i va ser el director fundador de la Biennal of Electronic Arts Perth 2002, 2004 i 2007. Com a artista Thomas és un pioner de la pràctica artística transdisciplinària. La seva investigació dirigida a la pràctica no només s’inspira en la nanociència i la teoria quàntica, sinó que en realitat hi opera actualment explorant conceptes de visualització de l’espai liminal entre el món […]
- [Stefan Tiefengraber](https://newartfoundation.com/stefan-tiefengraber/): Stefan Tiefengraber, Baden bei Wien, 1981. Després de treballar en una productora cinematogràfica durant sis anys, va canviar el seu lloc de residència principal a Linz, on va començar a estudiar mitjans interactius i basats en el temps a la Universitat d’Art i Disseny de Linz el 2010. El 2012/13, va participar en un programa d’intercanvi. a la Universitat Nacional de les Arts de Corea de Seül durant un any. El seu treball va des d’instal·lacions de so cinètic fins a actuacions de soroll d’àudio-vídeo. Tiefengraber experimenta amb la modificació de dispositius, que originalment es fabriquen per a diferents finalitats. […]
- [Flavien Théry i Fred Murie](https://newartfoundation.com/flavien-thery-i-fred-murie/): Flavien Théry, París, 1973 i Fred Murie, Rennes, 1972. Spéculaire reuneix els artistes Flavien Théry i Fred Murie per desenvolupar projectes que posen en joc formes físiques, fenòmens perceptius i tecnologies digitals. Les instal·lacions, objectes i aplicacions resultants d’aquesta associació pretenen manifestar, dins del real, la presència de dimensions immaterials, com noves realitats insospitades… Flavien Théry va néixer a París l’any 1973. Es va graduar a l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs d’Estrasburg i viu i treballa a Rennes. Després d’una carrera en el món del disseny, la seva recerca s’emmarca ara en un llinatge entre el moviment de l’art òptic […]
- [Christa Sommerer i Laurent Mignonneau](https://newartfoundation.com/christa-sommerer-i-laurent-mignonneau/): Christa Sommerer, Ohlsdorf, 1964 i Laurent Mignonneau, Angulema, 1967. Amb un interès compartit per la vida artificial i la intel·ligència, Sommerer i Mignonneau es basen en els seus orígens dispars per produir experiències sensorials i profundament atractives. Casant-se amb els antecedents de Sommerer en botànica, antropologia i escultura amb els estudis de Mignonneau en vídeo i art modern, les interfícies de disseny del duet que generen trobades obertes i encarnades amb els sistemes vius i la ciència. Per exemple, a «Interactive Plant Growing» (1992), els artistes utilitzen la noció d’Erkki Huhtamo d’una «mirada tàctil» per aconseguir interactivitat tant visual com […]
- [Robertina Šebjanič](https://newartfoundation.com/robertina-sebjanic/): Robertina Šebjanič, Murska Sobota, 1975. Robertina Šebjanič té la seu a Ljubljana. La seva investigació artística se centra des de fa diversos anys en les realitats culturals, (bio)polítiques, químiques i biològiques dels ambients aquàtics, que serveix com a punt de partida per investigar i abordar les qüestions filosòfiques sobre la intersecció de l’art, la tecnologia i la ciència. Les seves idees i conceptes sovint es realitzen en col·laboració amb altres, mitjançant la integració interdisciplinària i informal en el seu treball. És membre de Hackteria Network i Theremidi Orchestra. Va ser guardonada amb Menció Honorífica @Prix Ars Electronica 2016, nominació STARTS2016 […]
- [Mariano Sardón & Mariano Sigman](https://newartfoundation.com/mariano-sardon-mariano-sigman/): Mariano Sardón & Mariano Sigman, Bahía Blanca, 1968 / Buenos Aires, 1972. Mariano Sardón és professor i catedràtic del Grau d’Art Electrònic de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina. Va obtenir el “Premi Konex” en la Categoria Art Visual 2012 atorgat per la Fundació Konex, Buenos Aires, i el “Premi Experimentació en suports no tradicionals i vídeo 2008” atorgat per l’Associació Argentina de Crítics d’Art. Va estudiar Ciències Físiques a la Universitat de Buenos Aires. Algunes exposicions: Galeria Pilar Serra, Madrid, 2018. Galeria Artericambi, Verona, 2018. Artissima 2017, Galeria Artericambi. “Imatges de viatges; The New Pushkin […]
- [Charles Sandison](https://newartfoundation.com/charles-sandison/): Charles Sandison, Haltwhistle, 1969. Charles Sandison sempre va estar interessat en la informàtica; als 12 anys, va ensenyar ell mateix a programar al seu ordinador. Va estudiar art (a la Glasgow School of Art) de 1987 a 1993 i va ensenyar-hi breument després de graduar-se. El 1995 Sandison es va traslladar a Finlàndia i ara resideix permanentment a Tampere. Durant la dècada de 1990, Sandison va exposar al costat de joves artistes britànics en exposicions com; Wonderful Life, Lisson Gallery, Londres 1993, i Institute of Cultural Anxiety: Works from the Collection Institute of Contemporary Arts, Londres 1994. Durant un parèntesi […]
- [Patricio Rivera](https://newartfoundation.com/patricio-rivera/): Patricio Rivera, Buenos Aires, 1976. Va estudiar direcció d’art i fotografia i té un màster en administració d’empreses per la Universitat del Salvador i la Universidad de Deusto. Va ser professor de la carrera de fotografia a la Universitat de Palerm. L’any 2012 va ser seleccionat al Salón Nacional de Artes Visuales. Entre el 2016 i el 2018 va ser artista resident durant molt de temps a Hangar. Les seves obres van ser adquirides per col·leccions com el Banc Sabadell. Intervé en el desenvolupament de projectes que impliquen programació, mecatrònica, robòtica i fabricació digital, preferentment amb llicències lliures. És cofundador […]
- [Mónica Rikić](https://newartfoundation.com/monica-rikic/): Mónica Rikić, Barcelona, 1986. Artista de nous mitjans i codificador creatiu de Barcelona. Centra la seva pràctica en codi, electrònica i objectes no digitals per a la creació de projectes interactius sovint emmarcats com a jocs experimentals, que pretenen anar més enllà del propi joc. El seu interès rau en l’impacte social de la tecnologia, la convivència home-màquina i la reapropiació de sistemes i dispositius tecnològics, per manipular-los i repensar-los a través de l’art. Des dels plantejaments educatius fins a l’experimentació sociològica, proposa noves maneres de pensar i interactuar amb l’entorn digital que ens envolta. Amb els seus projectes ha […]
- [Alex Posada](https://newartfoundation.com/alex-posada/): Alex Posada, Santander, 1976. Alex Posada és creador digital, professor i investigador en l’àmbit de la interactivitat, l’art digital i els nous mitjans. És un artista multidisciplinari que treballa en la intersecció entre l’art, la ciència i la tecnologia a través de la recerca i el desenvolupament constant dels seus propis sistemes i eines.També es dedica a la docència en diferents estudis superiors, màsters i postgraus i ha dirigit diversos tallers dedicats a l’art i les tecnologies interactives a diferents països. Després d’acabar els estudis d’Enginyeria de Telecomunicacions a la Universitat de Cantàbria, l’any 2002 es va traslladar a Barcelona, […]
- [Roc Parés](https://newartfoundation.com/roc-pares/): Roc Parés, Ciutat de Mèxic, 1968. Artista investigador en comunicació interactiva. Doctor en Comunicació Audiovisual (UPF, 2001), Llicenciat en Belles Arts (UB, 1992). Professor de la Universitat Pompeu Fabra i Membre del Sistema Nacional de Creadores d’Art de Mèxic. Les seves obres artístiques s’han presentat a museus, centres d’art i festivals d’Europa, Amèrica i Àsia. Ha publicat amb British Computer Society, Academic Press, MIT Press, entre d’altres. Compromesos amb una cultura interdisciplinària, que defensa pel seu potencial emancipador, Parés porta trenta anys explorant les interseccions entre art, ciència, tecnologia, pensament i societat. Treball a la col·lecció: Doble Consciènciahttp://roc-pares.net Doble Consciència, […]
- [Andrés Pachón](https://newartfoundation.com/andres-pachon/): Andrés Pachón, Madrid, 1985. Té formació acadèmica en Art Contemporani (Grau de Belles Arts, UCM – CES Felipe II, 2008; Màster Teoria i Pràctica de l’Art Contemporani, UCM, 2009) i en Antropologia Social i Cultural (Màster d’Antropologia Social i Cultural, Universitat de Coimbra). , 2019). En els darrers anys, la seva pràctica visual es va centrar en la construcció de l’imaginari colonial mitjançant l’ús d’arxius fotogràfics en antropologia i etnografia. En aquest context, va desenvolupar el seu treball a través de col·laboracions amb institucions com el Musee du Quai Branly de París, el Museu Nacional d’Antropologia de Madrid i l’Arxiu […]
- [José Antonio Orts](https://newartfoundation.com/jose-antonio-orts/): José Antonio Orts, Meliana, 1955. Entre la ciència i l’art, la física i l’estètica, hi ha un lloc remot i desconegut on passen coses meravelloses. Aquell territori, que només uns quants curiosos estan disposats a conèixer, està poblat per les obres de José Antonio Orts. Peces d’art electrònic i escultures sonores que, més que romandre indolentes en un espai, l’habiten. Prenen vida quan són observats. L’estudi d’aquest artista valencià ho demostra. Les parets, cobertes de components electrònics i plaques solars, ens donen la benvinguda a un espai on l’ull no entrenat examina les peces a la recerca d’una explicació que […]
- [Marina Núñez](https://newartfoundation.com/marina-nunez/): Marina Núñez, Palencia, 1966. Marina Núñez és una artista multidisciplinària que treballa en diferents formats: pintura, vídeo i noves tecnologies. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Salamanca i doctora en Belles Arts per la Universitat de Castella-la Manxa. Actualment compagina la seva carrera artística amb la docència a la Universitat de Vigo.En els seus treballs recents, Marina Núñez ens convida a reflexionar sobre com la nostra subjectivitat i la nostra vida es veuen afectades per les interferències entre allò humà i allò tecnològic que es produeixen cada cop amb més freqüència. A causa d’aquest sentit d’anticipació a […]
- [Marnix de Nijs](https://newartfoundation.com/marnix-de-nijs/): Marnix de Nijs, Rotterdam, 1970. Marnix de Nijs, és un artista d’instal·lacions amb seu a Rotterdam. Llicenciat com a escultor l’any 1992, va centrar la seva primera carrera en l’escultura, l’espai públic i l’arquitectura. Des de mitjans dels 90, ha estat pioner en la recerca de l’ús experimental dels mitjans i les tecnologies en l’art. Impulsat per la idea que la tecnologia actua com a motor del canvi cultural i, per tant, capaç de generar noves experiències on es replantegen els hàbits socials i la comunicació, el seu treball prospera a partir de les possibilitats creatives que ofereixen els nous […]
- [Antoni Muntadas](https://newartfoundation.com/antoni-muntadas/): Antoni Muntadas, Barcelona, 1942. Considerat un dels pioners de l’art mediàtic i l’art conceptual a Espanya, fa més de quatre dècades que treballa en projectes en què planteja una reflexió crítica sobre qüestions clau en la configuració de l’experiència contemporània. El seu objectiu és detectar i descodificar els mecanismes de control i poder a través dels quals es construeix la mirada hegemònica, explorant el paper decisiu que tenen els mitjans de comunicació en aquest procés. En les seves obres, que sempre tenen una clara dimensió processual i en què sovint apel·la directament a la participació dels espectadors, Muntadas recorre a […]
- [Ulrich Muchenberger](https://newartfoundation.com/ulrich-muchenberger/): Ulrich Muchenberger, Basilea, 1951. L’any 1994 Ulrich Müchenberger va descobrir per primera vegada el fenomen de l’art lleuger. Les combinacions sinèrgiques de llum i color, canviants o immòbils, constitueixen la base de les seves obres. L’any 1995, l’artista va presentar el seu primer projecte de llum dinàmica. Van seguir molts altres treballs, a l’escala més diversa: des de projectes d’il·luminació artística fonamentals per a complexos arquitectònics (per exemple, el Museu Nacional de Copenhaguen) fins a objectes de llum locals exposats a les galeries, fins i tot a la terra natal de l’artista, Basilea. A les obres de Müchenberger, tant estàtiques […]
- [Anthoni McCall](https://newartfoundation.com/anthoni-mccall/): Anthoni McCall, Saint Paul’s Cray, 1946. McCall és conegut per les seves instal·lacions de «llum sòlida», una sèrie que va començar el 1973 amb «Line Describing a Cone», en què una forma volumètrica composta de llum projectada evoluciona lentament en l’espai tridimensional. Ocupant un espai entre l’escultura, el cinema i el dibuix, la importància històrica de la seva obra ha estat reconeguda en exposicions com «Into the Light: the Projected Image in American Art 1964-1977», Whitney Museum of American Art (2001-2002); “La pantalla ampliada: accions i instal·lacions dels anys seixanta i setanta”, Museum Moderner Kunst, Viena (2003-2004); «The Expanded Eye», […]
- [Óscar Martin](https://newartfoundation.com/oscar-martin/): Óscar Martin, Winthertur, 1977. Llicenciat en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València, especialitat en escultura i nous mitjans. Artista i programador experimental que treballa en els camps de l’art sonor, instal·lacions, sistemes interactius i generatius, performance i radio-net-art. Óscar Martín, també actiu sota el pseudònim noish~, és un artista de so electrònic que fa temps que resideix a Barcelona. Fervent defensor de l’esperit del programari lliure, desenvolupa les seves pròpies eines per a la síntesi i el processament del so, amb les quals desencadena ràfegues de so generades per processos algorítmics i caòtics. Els seus treballs s’han publicat […]
- [Chico MacMurtrie](https://newartfoundation.com/chico-macmurtrie/): Chico MacMurtrie, Nou Mèxic, 1961. AmorficRobotWorks, Red Hook NYC, 1991. Des de finals de la dècada de 1980, Chico MacMurtrie ha explorat la intersecció de l’escultura robòtica, la instal·lació de nous mitjans i la performance. El treball de MacMurtrie investiga la vida orgànica des de l’interior, trobant geometria en tots els sistemes vius. Chico MacMurtrie i el seu col·lectiu interdisciplinari Amorphic Robot Works/ARW han rebut nombrosos premis per les seves obres d’art experimentals en nous mitjans, incloses cinc subvencions del National Endowment for the Arts, la beca de la Fundació Andy Warhol, la beca de la Fundació Rockefeller, VIDA Life […]
- [Luis Lugán](https://newartfoundation.com/luis-lugan/): Luis Lugán, Madrid, 1929-2021. Luis García Núñez, és un artista plàstic de difícil classificació, no podem buscar un altre pintor-escultor amb connotacions semblants en el panorama artístic. A finals dels anys cinquanta i principis dels seixanta la seva pintura té un caràcter clarament geomètric i constructivista, en les obres d’aquesta època, moltes d’elles fetes en cartolina, encara signa amb el nom de García Núñez, canviant posteriorment el seu nom pel de Lugan. Gràcies als coneixements d’electrònica adquirits durant molts anys en la realització del seu treball a Telefónica, pot a partir de 1967 començar a aplicar allò que havia après, […]
- [Rafael Lozano-Hemmer](https://newartfoundation.com/rafael-lozano-hemmer/): Rafael Lozano-Hemmer, Ciutat de Mèxic, 1967. Rafael Lozano-Hemmer va rebre un B.Sc. en Química Física per la Universitat Concordia de Mont-real, Canadà. Artista mediàtic que treballa a la intersecció de l’arquitectura i l’art de la performance. Crea plataformes per a la participació pública utilitzant tecnologies com ara llums robòtiques, fonts digitals, vigilància informàtica, murs de mitjans i xarxes telemàtiques. Inspirats en la fantasmagòria, el carnaval i l’animatrònica, les seves obres de llum i ombres són «antimonuments per a l’agència alienígena». Va ser el primer artista que va representar Mèxic a la Biennal de Venècia amb una exposició al Palazzo Van […]
- [Libres Para Siempre](https://newartfoundation.com/libres-para-siempre/): Libres Para Siempre Libres Para Siempre és un col·lectiu d’artistes espanyol d’inspiració pop fundat l’any 1989, format per Beatriz Alegre, Almudena Baeza, Alberto Cortés, Juan Jarén, Miguel Ángel Martín, Álvaro Monge, Ana Parga i Mª Luz Ruiz. La seva primera exposició va tenir lloc l’any 1990 a la Sala Estrujenbank, associada al col·lectiu del mateix nom. Aquesta experiència va establir una relació professional i personal duradora entre els dos grups. En la seva fase inicial, el grup va romandre anònim i va utilitzar diversos noms per als seus projectes (com ara Arigato Obrigado, La Rubia, G.A., Agradezco Esta Oportunidad, Artistas […]
- [LIA](https://newartfoundation.com/lia/): LIA, Viena. LIA és considerada una de les pioneres del programari i l’art en xarxa i ha estat produint obres des de 1995. La seva pràctica abasta vídeos, performances, programari, instal·lacions, escultura, etc.projeccions i aplicacions digitals. El material de treball principal de l’artista és el codi, que consisteix a traduir un concepte en una estructura formal escrita que després es pot utilitzar per crear una «màquina» que genera sortides multimèdia en temps real. Com que el seu concepte és fluid, oposat a la formalitat del codi escrit que requereix precisió dissenyada, el procés de traducció entre màquinai l’artista es pot […]
- [Sachiko Kodama](https://newartfoundation.com/sachiko-kodama/): Sachiko Kodama, Shizuoka, 1970. Les sorprenents tècniques desenvolupades en els seus projectes per l’artista japonesa Sachiko Kodama són inèdites en les pràctiques artístiques contemporànies, dins o fora del camp de les arts digitals. Els sons produïts pels visitants provoquen alteracions en els camps magnètics dels imants que fan que el líquid desafii la gravetat i la física i s’elevi, adquirint formes tridimensionals que muten cada segon. Una càmera amplifica aquests moviments i els projecta sobre una pantalla, on és possible apreciar amb detall la riquesa i sofisticació de les imatges produïdes. Aquestes imatges, curiosament, no ens són del tot estranyes: […]
- [Shona Kitchen](https://newartfoundation.com/shona-kitchen/): Shona Kitchen, Ceres, 1968. Shona Kitchen és una artista, dissenyadora i educadora reconeguda internacionalment amb seu a Providence, Rhode Island. Des que es va graduar al Royal College of Art amb un MFA en Arquitectura, ha dividit el seu temps entre la pràctica creativa i la docència. La seva pràctica és freqüentment col·laborativa, basada en la investigació i específica del lloc. Utilitzant elements digitals, analògics i biològics, el treball de Kitchen ofereix un terreny per a la coexistència física i virtual, natural i artificial, i real i imaginada. Al llarg de la seva pràctica, explora les conseqüències psicològiques, socials i […]
- [Eduardo Kac](https://newartfoundation.com/eduardo-kac/): Eduardo Kac, Rio de Janeiro, 1962. Eduardo Kac és reconegut internacionalment per la seva telepresència i bioart. Pioner de l’art de les telecomunicacions als anys 80 anteriors a la web, Eduardo Kac (pronunciat «Katz») va sorgir a principis dels 90 amb les seves obres radicals que combinaven la telerobòtica i els organismes vius. La seva integració visionària de la robòtica, la biologia i les xarxes explora la fluïdesa de les posicions dels subjectes en el món postdigital. El seu treball tracta temes que van des de la mitopoètica de l’experiència en línia (Uirapuru) fins a l’impacte cultural de la biotecnologia […]
- [Concha Jerez & José Iges](https://newartfoundation.com/concha-jerez-jose-iges/): Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941) José Iges (Madrid, 1951) Concha Jerez i José Iges són dos destacats artistes que han col·laborat estretament des de 1989, explorant la intersecció entre l’art conceptual, la performance i els mitjans audiovisuals. Concha Jerez és una pionera de l’art conceptual a Espanya. Va estudiar piano al Real Conservatori Superior de Música de Madrid i Ciències Polítiques a la Universitat Complutense de Madrid. Des de 1970, ha desenvolupat una prolífica carrera artística centrada en la crítica dels mitjans de comunicació, la censura i l’autocensura. La seva obra abasta instal·lacions, performances i art sonor, […]
- [Ricardo Iglesias i Gerald Kogler](https://newartfoundation.com/ricardo-iglesias-i-gerald-kogler/): Ricardo Iglesias, Madrid, 1965 i Gerald Kogler, Linz, 1974. Ricardo Iglesias i Gerald Kogler són artistes de referència en Art Digital. Les seves obres d’art net.art són una metàfora complexa sobre la societat i la mateixa web. Són pioners en el camp de la robòtica interactiva. Ricardo Iglesias, Llicenciat en Filosofia, Universitat Autònoma de Madrid, Doctor en Belles Arts, Universitat de Barcelona. Àmbit Europeu i Premi Extraordinari de Doctorat ,2012. Actualment imparteix classes de sistemes interactius i videoart a la Facultat de Belles Arts de la Universitat Complutense de Madrid. Ha participat en nombroses exposicions d’art nacionals i internacionals com, […]
- [Peter Halley](https://newartfoundation.com/peter-halley/): Peter Halley, 1953 Nova York, EUA Viu i treballa a Nova York. Peter Halley és un dels artistes més influents de l’escena internacional. Es va donar a conèixer a mitjans dels vuitanta com el promotor de l’anomenat moviment neogeo. Tot i que utilitza la geometria com a suport fonamental de les seves obres, sempre insisteix en el seu referent figuratiu: l’espai i el temps de la nostra societat, el seu terreny polític i social, l’ordre tancat en què vivim. Les seves formes fredes i rectilínies són l’expressió plàstica del nostre complex paisatge urbà: cel·les rectangulars connectades per xarxes de conductes, […]
- [Davide Grassi](https://newartfoundation.com/davide-grassi/): Davide Grassi, Bèrgam, 1970. Davide Grassi és un artista eslovè d’origen italià, que viu i treballa a Ljubljana, Eslovènia. La seva obra té una forta connotació social i es caracteritza per un enfocament intermedi. És autor de nombrosos vídeos, performances, instal·lacions, documentals i projectes intermèdia. És cofundador i membre del Col·lectiu Bast (1999) i de la plataforma de recerca oberta per a intervencions en espais públics Xarxa SilentCell (2003). És cofundador (2002) i director artístic d’Aksioma -Institut d’art contemporani.https://performingtheeast.com/davide-grassi/ «Brainloop», 2007 L’obra de l’artista eslovè Davide Grassic consisteix en una plataforma interactiva que utilitza un sistema informàtic BCI que només […]
- [Andy Gracie](https://newartfoundation.com/andy-gracie/): Andy Gracie, Londres, 1967. Treballa en disciplines com instal·lació, robòtica, so, vídeo i mitjans electrònics. Utilitza la teoria i la pràctica científiques per qüestionar les nostres relacions amb l’exploració i l’experimentació alhora que posa de manifest la mateixa relació entre l’art i la ciència. El seu treball inclou compromisos amb la investigació espacial, la cosmologia i el temps profund, i inclou un examen continu de la semiòtica, la teoria de la simulació i/o els escenaris postapocalíptics. Binaris massius, 2023 El treball desenvolupa dues narracions superposades sobre els processos i fenòmens d’interaccions dins dels sistemes binaris. La detecció d’ones gravitacionals d’estrelles […]
- [Paul Friedlander](https://newartfoundation.com/paul-friedlander/): Paul Friedlander, Manchester, 1951. Porta més de dues dècades investigant tot tipus de tecnologies i procediments per tal de fer de la llum un material mal·leable i flexible que pugui adquirir qualsevol forma i volum. Porta més de dues dècades investigant tot tipus de tecnologies i procediments per tal de fer de la llum un material mal·leable i flexible que pugui adquirir qualsevol forma i volum. Les «escultures de llum cinètica» de Friedlander són deutes de l’obra d’altres grans noms que l’han precedit en l’art de la llum o la cinètica, des de László Moholy-Nagy fins a Flavin o Turrell, […]
- [Anaisa Franco](https://newartfoundation.com/anaisa-franco/): Anaisa Franco, Uberlândia, 1981. Buscant l’expansió dels sentits, Anaisa Franco crea interfícies que elaboren artísticament una situació “afectiva” on les persones expandeixen els seus sentits a través de la interacció amb les escultures, creant noves formes, relacions i experiències entre les persones, els subjectes escollits i el material tecnològic que tenim disponibles al mercat. Té un Màster en Arquitectura Avançada a l’IAAC Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya a Barcelona. Un any de M-Arch 1 a SCI-Arc de Los Angeles, un màster en Art i Tecnologia Digitals per la Universitat de Plymouth a Anglaterra i una llicenciatura en arts visuals per […]
- [Josecarlos Flórez](https://newartfoundation.com/josecarlos-florez/): Josecarlos Flórez, Lima, 1978. Josecarlos Flórez, és un artista peruà de nous mitjans i investigador independent, que viu i treballa a Barcelona. La seva àrea de recerca se centra en la fusió de l’art i les tecnologies de codi obert. Treballa en projectes de programació creativa, so, robòtica, il·luminació expressiva, visualització generativa, visualització de dades, fabricació digital, IoT (internet de les coses), VR (realitat virtual) i AR (realitat augmentada) i IA (intel·ligència artificial). La seva obra s’ha exposat al Perú, Europa i els Estats Units. Ha participat en fires d’art com ARCO (Madrid) i Swab Art Fair (Barcelona) i en […]
- [Joan Fontcuberta i Pilar Rosado](https://newartfoundation.com/joan-fontcuberta-i-pilar-rosado/): Joan Fontcuberta, Barcelona, 1955 i Pilar Rosado, Sant Boi del Llobregat, 1965. Joan Fontcuberta i Pilar Rosado tenen les seves instal·lacions de treball a la Fàbrica de les Arts Roca Umbert de Granollers, Barcelona. Aquesta situació veïnal els va permetre trobar inquietuds compartides sobre l’art i la tecnologia que van impulsar la seva col·laboració en diferents projectes. Joan Fontcuberta ha desenvolupat una activitat tant artística com teòrica, centrada en els conflictes entre natura, tecnologia, fotografia i veritat. És un artista autodidacte i la seva formació és principalment en comunicació i ciències socials. Des d’aquest punt de partida teòric, el seu […]
- [Manuel Fernández](https://newartfoundation.com/manuel-fernandez/): Manuel Fernández, Màlaga, 1977. La seva pràctica artística comença a la intersecció de l’art, la cultura popular i Internet. Explora l’impacte de les tecnologies en la societat i les seves conseqüències en la manera com percebem i experimentem la realitat. Investiga sobre nous processos implicats en la creació i producció de l’objecte d’art, en la seva distribució, presentació i en el seu consum en l’era de l’Internet de les coses. Fernández té diverses obres a l’Artbase of Rhizome al New Museum NYC i ha estat exposada a Amèrica, Europa i Àsia, com ara The Museum of Moving Image, Nova York, […]
- [FakeShop](https://newartfoundation.com/fakeshop/): FakeShop, Nova York, 1997. FakeShop és un grup col·laboratiu fundat i liderat per l’artista novaiorquès Jeff Gompertz l’any 1997. Una de les seves principals característiques és la mobilitat dels seus membres segons la peça a produir. La seva activitat se centra en actuacions tecnològiques que qüestionen i projecten la realitat humana davant la societat tecnològica, un ésser ciberorganitzat observat i condicionat per, i subjecte a desenvolupaments derivats de l’era de la computació des d’una perspectiva distòpica. A causa del fet que el treball de FakeShop es basa essencialment en instal·lacions i performances complexes, el seu treball com a artefacte és […]
- [Evru](https://newartfoundation.com/evru/): Evru, Barcelona, 1946. Evru (nascut Alberto Porta, anomenat Evru des del 2001 i anteriorment Zush des del 1968) ha mantingut una trajectòria absolutament personal en què la seva voluntat de representar una realitat que ell mateix ha conceptualitzat mentre en l’estat mental d’Evrugo preval sobre qualsevol altre concepte. Pocs artistes han tingut el geni per crear el seu propi món paral·lel, ple dels símbols d’un estat independent. Evru va començar la seva carrera jove de la mà del galerista René Metras i actualment treballa en una obra interactiva en curs, Tecura, basada en la premissa que defensa l’artista, «art per […]
- [etoy. Corporation](https://newartfoundation.com/etoy-corporation/): etoy. Corporation, Zuric, 1994. El etoy. Corporation és una estructura col·lectiva formada a Zuric l’any 1994. etoy és el típic promotor (en línia des de 1994) que es desenvolupa ràpidament, convertint-se ràpidament en un líder polèmic i de mercat en el camp de l’art experimental i l’entreteniment digital a Internet. Accions i serveis com el segrest digital (1996), etoy. Timezone (1998), Toywar (1999/2000) o etoy. La guarderia (2002) són clàssics de l’art. El etoy. Corporation pertany a més de 2000 accionistes d’etoy: col·leccionistes d’art internacionals, capitalistes de risc, agents d’etoy, administradors d’etoy, admiradors i diversos centenars de soldats de joguina […]
- [Felicie d'Estienne d'Orves](https://newartfoundation.com/felicie-destienne-dorves/): Felicie d’Estienne d’Orves, Atenes, 1979. L’obra de Félicie d’Estienne d’Orves combina llum, escultura i noves tecnologies. La seva recerca se centra en la visió, els seus processos i condicionament. Les seves instal·lacions immersives utilitzen una aproximació fenomenològica a la realitat, subratllen la percepció del temps com un continu. Des del 2014, les investigacions de l’artista es van centrar en l’espai en relació amb l’astrofísica i en l’estudi dels cicles de la llum natural. El seu treball s’ha mostrat al Centre Pompidou, Nuit Blanche, París, New Art Space / Sonic Acts Amsterdam, Watermans Arts Centre London, Elektra Festival / BIAN Montreal, […]
- [Kenneth Dow](https://newartfoundation.com/kenneth-dow/): Kenneth Dow, Ellwangen, 1992. En els seus projectes, Kenneth Dow navega a través d’un món fictici, fortament inspirat en la seva pròpia biografia i el seu entorn actual. El seu treball artístic s’ocupa d’estratègies per a fer que l’absent, l’invisible es percebin, l’absent com ja no present, l’invisible com l’interior. Els estats subjectius es fan palpables a través de l’elecció, combinació i recursivitat de procediments, que junts formen un aparell de representació. La màquina de representació posada en marxa concep llavors l’obra d’art tal com es veu exposada. Kenneth Dow va estudiar a Milà, Hamburg i Xangai i té un […]
- [Dmitry Gelfand i Evelina Domnitch Minsk](https://newartfoundation.com/dmitry-gelfand-i-evelina-domnitch-minsk/): Dmitry Gelfand, Sant Petersburg, 1974 i Evelina Domnitch Minsk, 1972. El duet crea instal·lacions i performances que fusionen fenòmens físics amb pràctiques filosòfiques estranyes. Les troballes actuals, especialment pel que fa als fenòmens ondulatoris, són emprades pels artistes per investigar qüestions de percepció i perpetuïtat. Aquestes investigacions són destacades perquè la imatge científica del món, que serveix com a base per al pensament contemporani, encara no pot englobar el funcionament inenregistrable de la consciència. Després d’haver rebutjat l’ús de suports d’enregistrament i fixació, les instal·lacions de Domnitch i Gelfand existeixen com a fenòmens en constant transformació que s’ofereixen per a […]
- [James Clar](https://newartfoundation.com/james-clar/): James Clar, Wisconsin, 1979 James Clar és un artista mediàtic el treball del qual és una fusió de tecnologia, cultura popular i informació visual. El seu treball explora les limitacions dels diferents mitjans de comunicació i el seu efecte sobre l’individu i la societat. Centrant-se en les arts visuals, la seva obra sovint controla i manipula la llum, la intersecció comuna de tots els mitjans visuals. Clar va estudiar cinema com a estudiant de grau a la Universitat de Nova York centrant-se en l’animació 3D, després va continuar amb el seu màster al Programa de Telecomunicacions Interactives de la NYU. […]
- [Fabrizio Corneli](https://newartfoundation.com/fabrizio-corneli/): Fabrizio Corneli, Florència, 1958. El treball de poses sobretot sorprèn, provoca misteri i estupor, convertint l’experiència de la visualitat en una autèntica aventura de percepció. Les seves obres transformen radicalment l’espai, però amb un impacte molt lleuger sobre ell: quan s’activen per la llum, revelen dibuixos d’ombres, figures de rostres, edificis o cossos suspesos en ple vol. En absència d’aquesta llum activadora, l’espai de les parets on apareixen les formes i els dibuixos és gairebé buit i nu. Del pla de la paret només sobresurten llistons metàl·lics, pintes o altres materials. Mentre no hi hagi llum sobre aquests obstacles, les […]
- [Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta & Iván Paz](https://newartfoundation.com/lua-coderch-julia-mugica-lluis-nacenta-ivan-paz/): Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta & Iván Paz Lúa Coderch Artista i professor associat de la BAU, Centre Universitari de Disseny de Barcelona. És Màster en Producció i Investigació Artístiques i Doctora en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, i també es va formar com a escultora a l’Escola Massana. Combina pràctiques narratives i objectuals en vídeos, performances i instal·lacions que configura com a dispositius de recerca. La seva obra forma part de la col·lecció de museus i centres com el MACBA, el Museo d’Art Contemporani de Castella i Lleó o la Col·lecció d’Art Contemporani Cal Cego, entre […]
- [Alba G. Corral](https://newartfoundation.com/alba-g-corral/): Alba G. Corral, Madrid, 1977. Amb seu a Catalunya, és un artista visual i programador creatiu amb formació en enginyeria informàtica, Corral ha estat creant art generatiu mitjançant programari i codificació durant l’última dècada. La seva pràctica abasta actuacions en directe, vídeo, mitjans digitals i instal·lacions, explorant narracions abstractes i expressant sensibilitat i gust pel color. En combinar sistemes generatius amb tècniques de dibuix improvisades, el seu llenguatge digital esdevé orgànic, creant paisatges digitals fascinants. Corral és coneguda per les seves impressionants actuacions audiovisuals en directe on integra la codificació i el dibuix en temps real en col·laboració amb músics. […]
- [Analivia Cordeiro](https://newartfoundation.com/analivia-cordeiro/): Analivia Cordeiro, São Paulo, 1954. Analivia Cordeiro és ballarina, coreògrafa i arquitecta. Va estudiar el Mètode Laban de dansa al Brasil i la dansa moderna amb Alvin Nikolais, Merce Cunningham i Gus Solomons Jr. i als Viola Farber Dance Studios de Nova York i més tard va estudiar el Mètode Eutony Corporal al Brasil. Llicenciada en Arquitectura per la Universitat de São Paulo al Brasil, té un Màster en Multimèdia per la Universitat de Campinas i un Doctorat en Comunicació i Semiòtica per la PUCNSP, Brasil. Considerada una de les pioneres del videoart al Brasil, ha creat tant performances com […]
- [Paolo Cirio](https://newartfoundation.com/paolo-cirio/): Paolo Cirio, Torí, 1979. La pràctica artística de Paolo Cirio encarna els conflictes, les contradiccions, l’ètica, els límits i les potencialitats inherents a la complexitat social de la societat de la informació mitjançant un enfocament crític i proactiu. Les obres d’art de Cirio estimulen maneres de veure, examinar i desafiar sistemes, processos i dinàmiques socials complexos moderns. Cirio utilitza llenguatge popular, ironia, intervencions i visuals seductors per implicar un públic ampli en obres d’art sobre qüestions crítiques. Les seves investigacions estètiques són altament conceptuals amb significats, funcions i agents estratificats i interconnectats, presentats com un sistema tancat de referència d’idees […]
- [Christophe Bruno](https://newartfoundation.com/christophe-bruno/): Christophe Bruno, Baiona, 1964. Christophe Bruno viu i treballa a París. Va començar la seva activitat artística el setembre de 2001. La seva obra polimòrfica (instal·lacions, hacks, performances, peces conceptuals, dibuix, escultura…) té una visió crítica dels fenòmens de xarxa i la globalització en l’àmbit del llenguatge i la imatge. Va ser guardonat al Prix Ars Electronica 2003 i al Piemonte Share Festival el 2007. La seva obra s’ha mostrat internacionalment: Jeu de Paume a París, ARCO Madrid, FIAC París, Diva Fair de Nova-York, Palais de Tokyo a París, ArtCologne, MOCA Taipei, Museu d’Art Modern de la ciutat de París, […]
- [Julius von Bismarck i Benjamin Maus](https://newartfoundation.com/julius-von-bismarck-i-benjamin-maus/): Julius von Bismarck i Benjamin Maus, Breisach, 1983 / Berlín, 1984. Julius Von Bismark i Benjamin Maus són dos artistes alemanys, establerts a Berlín, que sovint treballen junts en projectes diversos, sempre relacionats amb l’art mediàtic. Julius von Bismarck, va estudiar comunicació visual a la Universitat de les Arts de Berlín i va ser membre de la ‘Classe digital’ de Joachim Sauter. El 2013, estava fent el seu màster com a estudiant d’Olafur Eliasson i el seu Institut d’Experiments Espacials a la Universitat de les Arts de Berlín. També va participar en el programa de MFA al Hunter College de […]
- [Darya von Berner](https://newartfoundation.com/darya-von-berner/): Santander, 1970 Darya von Berner comença la seva trajectòria a la New York School of Visual Arts amb Milton Glaster i continua a Europa amb Enzo Cucchi, Wolf Vostell, Janis Kounellis i Tony Cragg. Al voltant de 1984 comença la seva carrera com a artista, rebent diversos premis i beques que la porten primer a París i després a Itàlia després de rebre la Beca de l’Acadèmia Espanyola de Belles Arts a Roma. L’any 1991 inicia un llarg viatge internacional amb exposicions en diverses galeries d’Europa i Amèrica i una presència habitual en successives edicions d’Art Basel, ARCOmadrid i Art […]
- [José Manuel Berenguer](https://newartfoundation.com/jose-manuel-berenguer/): José Manuel Berenguer, Barcelona, 1955. Director de l’Orquestra del Chaos i del Festival Música 13, fundador de Nau Côclea, membre de l’Acadèmia Internacional de Música Electroacústica de Bourges i President d’Honor de la Conferència Internacional de Música Electroacústica del Consell Internacional de Música de la UNESCO, ha estat guardonat amb premis i distincions d’institucions. com l’Internationale Ferienkurse Darmstadt, Gaudeamus Foundation, Prix de Musique Electroacoustique de Bourges, Concorso di Musica Elettronica – Fondazione Russolo-Pratella, CIM-UNESCO International Rostrum of Electroacoustic Music, Festival de Música Contemporània de Barcelona, Ràdio Nacional Espanyola i Castella-la Manxa. Premi al vídeo. En els darrers anys, ha tendit […]
- [Albert.DATA](https://newartfoundation.com/albert-data/): Albert.DATA és la nova identitat artística d’Albert Barqué-Duran, Lleida 1989. Albert és artista i investigador en Tecnologies Creatives i Art Digital, actualment establert a Barcelona. Albert és artista i investigador en Tecnologies Creatives i Art Digital, actualment establert a Barcelona. ​Albert, l’humà, va obtenir un doctorat i un postdoctorat en ciències cognitives pel Centre de Neurociència Matemàtica de City, Universitat de Londres (Regne Unit) i ha estat investigador de postgrau visitant a la Universitat de Harvard (EUA) i la Universitat d’Oxford (Regne Unit). ). La investigació artística d’Albert se centra en: (1) la interacció home-màquina durant els processos artístics i […]
- [Albert Barqué-Duran & Marc Marzenit](https://newartfoundation.com/albert-barque-duran-marc-marzenit/): Albert Barqué-Duran, Lleida, 1989, & Marc Marzenit, Barcelona, 1983. Albert Barqué-Duran, doctor, és artista i investigador. Professor de Tecnologies Creatives i Art Digital a la Universitat de Lleida i Honorary Research Fellow a City, Universitat de Londres. Albert va obtenir el seu doctorat i postdoctorat en ciències cognitives a City, Universitat de Londres i ha estat investigador de postgrau visitant a la Universitat de Harvard i la Universitat d’Oxford. Les seves obres d’art i actuacions s’inspiren en la seva investigació i combinen tècniques d’art dels nous mitjans, IA, creativitat computacional, dades, música electrònica experimental i mètodes clàssics de belles arts, […]
- [Waldo Balart](https://newartfoundation.com/waldo-balart/): Santander, 1970 Balart va estudiar comptabilitat i ciències polítiques i economia a l’Havana abans de traslladar-se a Nova York per cursar estudis d’art el 1959. De 1959 a 1962 va estudiar art al Museu d’Art Modern de Nova York. Professionalment, l’any 1967 es desenvolupa com a professor en nombrosos centres culturals i universitats dels EUA, Polònia, Espanya, Alemanya i Holanda. Va actuar en dues pel·lícules d’Andy Warhol, The Life of Juanita Castro, 1965, i The Loves of Ondine, 1968. Waldo Balart, referent de l’Art Concret, dóna conferències amb freqüència i la seva obra –exploracions del color i la llum en […]
- [Keith Armstrong](https://newartfoundation.com/keith-armstrong/): Keith Armstrong PRESTOn Keith Armstrong és un artista experimental profundament motivat per qüestions de justícia social i ecològica. Les seves pràctiques participatives i compromeses provoquen que el públic entengui, prevegi i imagine camins col·lectius cap a un futur sostenible. S’ha especialitzat durant més de vint-i-tres anys en pràctiques experimentals col·laboratives amb èmfasi en formes d’actuació innovadores, arts electròniques específiques del lloc, instal·lacions interactives en xarxa, interfícies alternatives, col·laboracions art-ciència i pràctiques socialment i ecològicament compromeses. La investigació de Keith es pregunta com els coneixements extrets de les ecologies científiques i filosòfiques ens poden ajudar a inventar i dirigir millor les […]
- [Marcel·lí Antúnez](https://newartfoundation.com/marcel%c2%b7li-antunez/): Marcel·lí Antúnez, Moià, 1959. Marcel·lí Antúnez va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Practicant multidisciplinari, és una de les figures capdavanteres en el camp de l’art electrònic i l’escenografia experimental. Als anys vuitanta va ser el fundador i líder de la companyia La Fura dels Baus, que va popularitzar el teatre d’acció. Amb Sergi Caballero i Pau Nubiola va fundar el grup Los Rinos, centrat inicialment en el graffiti. Posteriorment, la seva activitat es va estendre a la pintura, la performance de vídeo-acció, el concert i la instal·lació mural, com Rinodigestió (1987), un sistema de caixes de fusta […]
- [Eugenio Ampudia](https://newartfoundation.com/eugenio-ampudia/): Eugenio Ampudia, Melgar, 1958. Com a artista multidisciplinari, la seva obra aborda els processos artístics des d’un punt de vista crític; l’artista com a promotor d’idees, el paper polític dels creadors, el significat de les peces d’art, les estratègies que permeten donar-les vida, els seus mecanismes de producció, promoció i consum, l’eficiència dels espais assignats a l’art, així com l’anàlisi i l’experiència de qui els mira i interpreta. La seva obra ha estat exposada internacionalment en llocs com ZKM, Karlsruhe, Jordan National Gallery of Fine Arts, Amman, Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico DF, Centro de las Artes de Monterrey […]
- [Mark Amerika](https://newartfoundation.com/mark-amerika/): Mark Amerika, Miami, 1960 Pioner en l’aplicació de l’animació 3D a la seva obra, el treball de Manu Arregui se centra en la reflexió sobre les polítiques corporals i l’aposta per les identitats «no normatives». Sempre des d’un qüestionament crític, les seves peces, plenes de lirisme, fusionen virtuosisme i experimentació. Al mateix temps, sense deixar de banda la ironia, l’artista analitza la progressiva virtualització de les nostres vides i el futur de l’art en aquesta època postcontemporània. Considerat un pioner del net.art, des dels anys 90 ha desenvolupat una sòlida carrera basada en l’experimentació amb noves tecnologies i mitjans. Ha […]
- [Antoni Abad](https://newartfoundation.com/antoni-abad/): Antoni Abad, Lleida, 1956. Va començar la seva carrera com a escultor, i va evolucionar amb el temps cap al videoart i més tard en el net.art i altres formes de nous mitjans. El seu treball ha evolucionat des d’una pràctica escultòrica tradicional cap a l’ús de les noves tecnologies, i en particular la creació d’obres d’art basades en la comunitat amb telèfons mòbils. També va passar de la fotografia al videoart, seguit de l’interès per la informàtica Net.art. Ell utilitza Internet com a creat & plataforma de recerca. El d’Antoni Abad expressa la voluntat d’experimentació formal al voltant dels […]
- [Ken Matsubara](https://newartfoundation.com/ken-matsubara/): Ken Matsubara, Tòquio, 1949. Ken Matsubara es va graduar a la Musashino Art University de Tòquio el 1974. El seu treball sovint examina la nostra comprensió de la memòria. Matsubara viu i treballa a Tòquio. Mitjançant fotos, pel·lícules, objectes i collages, el treball de Matsubara aborda records i històries amb les quals tots ens podem relacionar, independentment del nostre origen, estats o edat. Incorpora fotografies, vídeos, instal·lacions d’objectes i collages per fer sortir el passat i conversar amb les generacions futures. L’artista veu la consciència humana com records d’un mateix coneixement antic que transcendeix l’individu, transmès a través de generacions […]
- [Daniel Canogar](https://newartfoundation.com/daniel-canogar/): Daniel Canogar, Madrid, 1964. La vida i la carrera de Daniel Canogar ha transcorregut entre Espanya i els Estats Units. La fotografia va ser el seu primer mitjà d’elecció, rebent un màster de la NYU al Centre Internacional de Fotografia el 1990, però aviat es va interessar per les possibilitats de la imatge projectada i la instal·lació d’art. Ha creat instal·lacions d’art públic permanent amb pantalles LED, com ara Aqueous a The Sobrato Organization (Mountain View, CA, 2019); Pulse, al Zachry Engineering Education Complex de Texas A&M University (College Station, TX, 2018), Tendril for Tampa International Airport (Tampa, FL, 2017) […]
- [Marcela Armas](https://newartfoundation.com/marcela-armas/): Marcela Armas, Durango, 1976. BFA per la Universidad de Guanajuato, i estudis a la Universitat Politècnica de València. Premi a la Producció Iberoamericana VIDA 16.0 de la Fundació Telefónica. Membre del Sistema Nacional de Creadores d’Art de Mèxic. Programa de Suport a la Investigació en Nous Mitjans del Centre Multimèdia del Centre Nacional de les Arts de la Ciutat de Mèxic. Actualment està investigant les propietats magnètiques dels minerals i les seves possibilitats per emmagatzemar informació a través del so com a mitjà d’interpretació i inducció. El seu treball articula disciplines, tècniques, processos de treball i investigació per indagar sobre […]
- [Col·laboradors](https://newartfoundation.com/col%c2%b7laboradors/): Col·laboradors Instituts de Recerca Universitats Institucion Nacionals/Internacionals Centres d’art i Museus Suport Tècnic Festes i Fires
- [Restauració i Conservació](https://newartfoundation.com/restauracio-i-conservacio/): Posem a la disposició dels nostres clients el treball dels nostres restauradors que apliquen tècniques avançades i coneixements especialitzats per preservar i revitalitzar obres d’art contemporani i de nous mitjans, respectant la visió original de l’artista i perllongant la vida de cada creació. Per això disposem del nostre taller especialitzat de 300m2.
- [Activitats](https://newartfoundation.com/activitats/): Activitats Programes d’exposicions amb comissaris convidats, locals i internacionals, per oferir noves interpretacions i compondre discursos sobre la col·lecció. Exposicions individuals d’artistes amb noves produccions o creacions anteriors revitalitzadores. Trobades, seminaris i tallers amb l’objectiu de reflexionar sobre el passat i el present per imaginar nous futurs. Activitats educatives per a tothom amb l’objectiu de gaudir de l’art digital i tecnològic d’una manera lúdica, reflexiva i compartida.
- [Serveis](https://newartfoundation.com/serveis/): Serveis Emmagatzematge d’obres amb estratègia d’exposició rotativa al magatzem, creant un espai visitable. L’experiència demostra que la posada en marxa periòdica d’obres tecnològiques és la millor estratègia de conservació per detectar els problemes a temps. Una estratègia contra el gran enemic: l’obsolescència programada dels materials tecnològics. Conservació, preservació i restauració en tallers. Programes de recerca en col·laboració amb la xarxa creats durant els 20 anys anteriors a l’obertura del centre. Producció d’obres, posant a disposició dels artistes un equip tècnic especialitzat en un espai igualment especialitzat.
- [Sobre Nosaltres](https://newartfoundation.com/sobre-nosaltres/): Sobre Nosaltres (NAC) El New Art Centre és un espai de 3.000 m2 per a l’exposició d’art tecnològic. Un gran espai pensat per promoure la creació d’un llegat artístic vinculat a la ciència i la tecnologia, així com per a la seva conservació i preservació per a les generacions futures. El New Art Centre és un espai de 3.000 m2 per a l’exposició d’art tecnològic. Un gran espai pensat per promoure la creació d’un llegat artístic vinculat a la ciència i la tecnologia, així com per a la seva conservació i preservació per a les generacions futures. Es tracta d’una […]
- [Manu Arregui](https://newartfoundation.com/manu-arregui/): Santander, 1970 Pioner en l’aplicació de l’animació 3D a la seva obra, el treball de Manu Arregui se centra en la reflexió sobre les polítiques corporals i l’aposta per les identitats «no normatives». Sempre des d’un qüestionament crític, les seves peces, plenes de lirisme, fusionen virtuosisme i experimentació. Al mateix temps, sense deixar de banda la ironia, l’artista analitza la progressiva virtualització de les nostres vides i el futur de l’art en aquesta època postcontemporània. És llicenciat en Belles Arts per la Universitat del País Basc. Les seves obres s’han inclòs en importants exposicions com Trans-sexual Express International comissariada per […]
- [Polítiques ESG](https://newartfoundation.com/politiques-esg/): POLÍTIQUES ESG La importància de les pràctiques empresarials ètiques i sostenibles està augmentant en un món en constant canvi i interconnectat. Les polítiques ESG (Medi Ambient, Social i Governança) són marcs que guien les organitzacions a operar de manera responsable, assegurant que siguin respectuoses amb la cura del medi ambient, la responsabilitat social i la implementació d’estructures de govern sòlides.​La Fundació New Art integra polítiques ESG que l’ajuden a: Millorar la seva reputació corporativa. Augmentar la confiança de les institucions i empreses que el donen suport Fomentar la confiança i la lleialtat dels seus grups d’interès. Contribuir a la creació […]
- [Política de Gènere](https://newartfoundation.com/politica-de-genere/): PLA D’IGUALTAT DE GÈNERE NEW ART FOUNDATION 2024-2026 Pla d’igualtat de gènereL’any 2024, la NAF posarà en marxa una petita estructura humana estable que haurà d’acompanyar la posada en marxa del nou Centre d’Art Nou. En el seu compromís amb la qualitat de gènere, la NAF ha establert una sèrie de compromisos i accions per promoure la igualtat de gènere a l’organització i en el camí de la promoció de les obres d’art femenines. Objectiu principalL’objectiu fonamental que s’ha marcat la NAF és garantir la igualtat d’oportunitats de les dones en la seva pràctica professional. ObjectiuLa NAF dirigirà les seves accions […]
- [Exposicions](https://newartfoundation.com/exposicions/): Organitzem per als nostres clients mostres innovadores que exploren les fronteres de l’art, la ciència i la tecnologia, creant espais on la imaginació i la creativitat es troben sense límits.Dissenyem instal·lacions artístiques site-specific artworks adaptades a contextos i espais particulars, transformant entorns quotidians en experiències estètiques que dialoguen amb el seu entorn i comunitat. Muntem exposicions clau en mà incloent-hi el comissariat, disseny, discurs i estructura expositiva, transport, assegurança d’obres i la posada en marxa i manteniment d’obres amb l’equip tècnic. Cessió d’obres de la col·leccióPosem a la disposició dels nostres clients una selecció de peces emblemàtiques de la New […]
- [Mecenes](https://newartfoundation.com/mecenes/): Mecenes Institucions Empreses Fundadores Empreses benefactores Empreses protectores Empreses col·laboradores
- [Notícies](https://newartfoundation.com/noticies/): 1
- [Col·laboracions](https://newartfoundation.com/col%c2%b7laboracions/): Col·laboracions Eufònic, Ulldecona “La forme de l’eau”, Marie-France Veyrat i Jaime de los Ríos Juliol 2024 Cicle “Paradigmes”. Cal Massó, Reus Scrawl, Daniel Canogar Juny 2024 Ajuntament de Reus Inauguració «Atmosferes Futures» Exposició al museu Apel·les Fenosa del Vendrell, amb un reconeixement especial a la New Art Foundation pel préstec de la mà tèrmica de Lugan. Una exposició que proposa un diàleg entre obres clàssiques d’Apel·les Fenosa i artistes actuals, entre les quals hi ha una obra de l’artista Marina Nuñez de la qual també tenim altres tres obres d’ella a la Fundació. Abril – Octubre 2024 ‘Digital After All’ […]
- [Lloguer magatzem i custòdia](https://newartfoundation.com/lloguer-magatzem-i-custodia/): El New Art Centre ofereix un espai de 1.500 m² dedicat a la custòdia segura i controlada d´obres d´art tecnològic, amb més de 4.000 m³ disponibles per a artistes, institucions, particulars i fundacions que vulguin preservar les seves creacions en condicions òptimes.El nostre equip multidisciplinari implementa protocols de conservació dinàmics i sistemàtics, desenvolupats en col·laboració amb la Universitat Politècnica de València des del 2016, assegurant un diagnòstic primerenc i una intervenció ràpida per mantenir la integritat de les obres.El nostre magatzem serà visitable amb algunes obres en funcionament amb una estratègia de conservació per detectar problemes a temps i lluitar […]
- [Organització Events](https://newartfoundation.com/organitzacio-events/): Oferim esdeveniments per a empreses o institucions que vulguin gaudir d’una experiència única visitant el centre d’art de manera guiada i oferint una sala de més de 150m2 capacitada per a 100 persones per fer presentacions, exposicions o reunions amb servei de càtering.
- [Suport Tècnic](https://newartfoundation.com/suport-tecnic/): Producció/Investigació Performances Leo Pum Del 20 al 22 de febrer de 2025 Mèdol, Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona i Cal Massó, Centre d’Art. Reus https://medol.cat/activitats/leopum2025/?wcs_timestamp=1740078000 Exposició “Con Fe y Sacrificio” d’Andrea Lería Fundació Úniques, Barcelona Del 19 de desembre de 2024 al 21 de febrer de 2025 https://www.exibart.es/exposiciones/la-fundacio-uniques-barcelona-presenta-con-fe-y-sacrificio-de-andrea-leria/ https://www.bonart.cat/ca/n/44957/con-fe-y-sacrificio-memoria-personal-i-histories-compartides Festival Eufònic «Thalastasi: La simfonia de l’oceà que il·lumina els invisibles», Pablo Sánchez, Vanessa Balagué, Alba G. Corral, Playmodes and SHOOK. «Santuari. Paradís», Alba Matilla. July 4 to 14, 2024Terres de l’Ebrehttps://eufonic.net/presentacio-del-programa-deufonic-2024/ Festival Eufònic August 25 to 27, 2023 Terres de l’Ebre https://eufonic.net/edicio/2023/ Concert Hyper_O, CARLES VIARNÈS & ALBA G. CORRAL […]
- [Producció/Investigació](https://newartfoundation.com/produccio-investigacio/): Donem suport a la concepció i la producció d’obres que integren tecnologies emergents i llenguatges digitals, impulsant la innovació i explorant noves formes d’expressió artística. Bona part de la nostra col·lecció s’ha creat així.Comptem amb un taller especialitzat de 300m2 i especialistes de tecnologia. Estem atents a beques i ajuts que fomenten lactivitat artística. Residències artístiques i espais de produccióPosem a disposició dels nostres clients un entorn inspirador i versàtil on els artistes poden desenvolupar projectes innovadors, fomentant la creativitat i la col·laboració interdisciplinària.
- [Centre](https://newartfoundation.com/centre/): El Centre Vine al new art centre i descobreix el centre d’art digital i tecnològic referent del sud d’Europa.Un espai expositiu de 800m2 amb prop de 30 obres d’art pensat per promoure un llegat artistic vinculat a la ciencia i a la tecnologia. Sobre Nosaltres (NAC) Serveis Activitats sala de Premsa
- [Incorporacions recents](https://newartfoundation.com/incorporacions-recents/): Incorporacions recents
- [Artistes](https://newartfoundation.com/artistes/): Coneix els nostres artistes Manu Arregui Marcela Armas Daniel Canogar Antoni Abad Ken Matsubara Mark America Eugenio Ampudia Marcel·lí Antúnez Keith Armstrong Waldo Balart Albert Barqué Duran & Marc Marzenit Albert.DATA Josè Manuel Berenguer Darya von Berner Julius von Bismarck & Benjamin Maus Christophe Bruno Paolo Cirio Analivia Cordeiro Alba G. Corral Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta, Iván Paz Fabrizio Corneli James Clar Evelina Domnicht & Dmitry Gelfand Kenneth Dow Felicie d’Estienne d’Orves Etoy Evru (Zush) FakeShop Manuel Fernández Joan Fontcuberta & Pilar Rosado Jose Carlos Flórez Anaisa Franco Paul Friedlander Andy Gracie Davide Grassi Peter Halley Ricardo Iglesias […]
- [Col·lecció](https://newartfoundation.com/col%c2%b7leccio/): Col·lecció La new art collection no és només la suma de més de 150 obras d’art sinó que és una entitat per sí mateixa que té valor històric, estètic i cultural. Les obres d’art han estat seleccionades per un jurat expert en art tecnològic sota uns criteris coherents d’investigació o innovació cientifica utilitzant com a fil conductor els nous medis digitals i tecnològics per a l’expressió artística Col·leccionar no és només comprar i conservar, és quelcom actiu, és un procés en el qual cal treballar amb tots els diferents agents, perquè tots tenim la responsabilitat de crear un llegat per […]


[comment]: # (Generated by Hostinger Tools Plugin)