Keith Armstrong PRESTOn
Keith Armstrong
Keith Armstrong és un artista experimental profundament motivat per qüestions de justícia social i ecològica. Les seves pràctiques participatives i compromeses provoquen que el públic entengui, prevegi i imagine camins col·lectius cap a un futur sostenible. S’ha especialitzat durant més de vint-i-tres anys en pràctiques experimentals col·laboratives amb èmfasi en formes d’actuació innovadores, arts electròniques específiques del lloc, instal·lacions interactives en xarxa, interfícies alternatives, col·laboracions art-ciència i pràctiques socialment i ecològicament compromeses.
La investigació de Keith es pregunta com els coneixements extrets de les ecologies científiques i filosòfiques ens poden ajudar a inventar i dirigir millor les formes d’art experimentals, en la comprensió que els professionals de l’art són poderosos agents de canvi, provocadors i catalitzadors socials. A través d’inventar metodologies i processos d’investigació radicals, ha dirigit i creat més de seixanta grans obres d’art i projectes basats en processos, que s’han mostrat àmpliament a Austràlia i a l’estranger, amb el suport de nombroses subvencions dels sectors públic i privat.
Va ser l’artista encarregat de la instal·lació de l’obra col·laborativa a gran escala Uramat Mugas, exposada a l’Àsia Pacific Triennial (APT10), Gallery of Modern Art (GOMA), Brisbane. En 2022, va presentar la seva obra de vídeo Common Thread en l’exposició Possibles’ en ISEA 2022 (27è Simposi Internacional d’Art Electrònic), Barcelona, Espanya, i també en el V2 Lab (Rotterdam, Països Baixos) i el Festival Novtec (Lima, el Perú). Durant 2023-2025 presenta una exposició itinerant d’una obra d’art social a gran escala, Carbon_Dating, que fomenta una «comunitat de cura» entorn del manteniment de les herbes i prades autòctones. En 2024 va mostrar Analog Intelligence en ISEA 2024 (Everywhen) Brisbane, i va començar un nou projecte a llarg termini anomenat Forest Art Intelligence (FAI) que busca integrar una sèrie d’obres d’art que fan costat a les plantes dins d’un bosc en procés de rejoveniment, amb la capacitat de donar suport a les múltiples intel·ligències de l’ecologia forestal resurgente. Això va ser recolzat en 2024 per la seva segona beca de residència ANAT Synapse (anteriorment havia obtingut aquest prestigiós lloc en 2012). Com a part d’aquest projecte, també va presentar l’obra immersiva multipantalla Translucent Kinship per a ANAT Synapse/Reciprocity 2025. En 2025 va tornar a Sud-àfrica per a crear en col·laboració les obres Radiant Walls (Un-learn Re-Learn) i What Remains Through Time (Slowness and Stillness).
Actualment resideix en Brisbane (Austràlia)
Es pot veure una història completa del seu treball a www.embodiedmedia.com.
Treball a la col·lecció: «Common Thread» 2022
<<-- Back "Fil comú" 2022
Common Thread és una instal·lació de treball audiovisual presentada a l’exposició comissariada i revisada per parells ‘Possibles’ com a part d’ISEA 2022 (27th International Symposium of Electronic Art). L’obra d’art presenta passos lents i misteriosos per paisatges boscosos, formats únicament per punts i línies de color gris platejat; mentre que els sons afectats d’aquests boscos es barregen amb les veus llunyanes d’una infinitat d’espècies. Situats dins d’aquells paisatges estranys, apareixen i desapareixen de manera enigmàtica formes 3D indistintes, evocant col·lectivament complexitats ricsament misterioses, incognoscibles i extraordinàries.